В Москве открылся Восьмой международный фестиваль фотобиенале. Это более шестидесяти выставок, где представлены работы признанных российских и зарубежных мастеров. В этом году столичный праздник фотоискусства разделен на три тематические группы – посвящение Франции, «Ретроспективы» и «Перспективы». И на первый, и на второй взгляд, кажется, что ты это уже где-то видел. И это – вовсе не ошибка. Это – работы Анри Картье-Брессона, классика классиков мировой репортажной фотографии. Удивительно – именно он и несколько его единомышленников сумели ремесло фоторепортажа превратить в искусство. Если присмотреться, то в некоторых фотографиях – отголоски французской школы сюрреализма, а другие, если бы были картинами, вполне могли сойти за импрессионизм.
Ольга Свиблова, директор Московского дома фотографии: «Посмотрите, какая фантастическая Япония, 1966 год, совершенно божественная. Потом эти безумные облака – это войдет в классику, это станет клише, это сделают ходом, но первым это делает Анри Картье-Брессон.
Посмотрите на эту пьесу сумасшедшую! Это Кашмир. У Анри Картье-Брессона говорят глаза, говорят любые развороты тела, говорит спина его персонажей, абсолютно скульптурная и фантастическая. Это классика».
Он фотографировал почти 70 лет без перерыва, основал легендарное фотоагентство «Магнум», первым снял, практически придумал, новый жанр – социальный репортаж.
Это сегодня, через шестьдесят с лишним лет, без таких фото не выходит ни один журнал, а в конце сороковых первыми были Картье-Брессон и его коллеги-единомышленники.
На стенде напротив – уже СССР, 80-е, вдруг оказавшиеся совсем непривычными. И лица другие – не как на традиционных фото того времени, и сюжеты. Это фотографии Андрея Безукладникова.
Тогда он, молодой провинциал, приехавший в столицу, снимал все, что видел вокруг: улицы, людей, своих друзей. Друзья со временем превратились в легенды 80-х, а фотографии спустя четверть века оказались на одной выставке с работами людей, фактически создавших искусство фотографии во второй половине ХХ века.
Андрей Безукладников, фотограф: «Я считал, что каждый фотограф, который умеет фотографировать, должен снимать жизнь вокруг себя, потому что даже самая маленькая букашка с течением времени становится исторической ценностью. И мне хотелось это время, которое меня окружало, которое было мне интересно, просто сохранить».
Другие фотографы того времени – Эллиотт Эрвитт, Питер Линдберг и Сара Мун. И снова кажется, что где-то это уже видел. Но потом понимаешь: это тоже классика, то самое, с чего все начиналось: взгляд фотографа с маленькой камерой в руках на мир и время, в котором он живет.
Александр Лукьяненко
Статьи на тему:
- Михаил Прохоров откроет свои общественные приемные в крупных городах России
- Прохоров проголосовал раньше других кандидатов в президенты
- В Екатеринбурге найден водитель, сбивший насмерть маленькую девочку на пешеходном переходе
- Школьные учителя убили ветеранов из-за 300 тысяч рублей
- Смерть олимпийца останется безнаказанной
- Как подешевле купить новый автомобиль и избавиться от старого - новый эксперимент правительства
- Чили. Новые подземные толчки
- Милиция отозвала протоколы на защитников Химкинского леса
- "АвтоВАЗ". Программа утилизации
- Анатолий Вассерман. Почему Швейцария запретила минареты?
